Postales de verano de la Fundación Pastor

La Fundación Pastor de Estudios Clásicos, siguiendo la costumbre de los últimos años, ha organizado 5 cursos breves de 6 horas cada uno (divididos en tres sesiones):

4 y 5 de julio: Un Jano bifronte: pasado y presente del derecho romano (Alicia Balmaña Ochaíta, UCLM)

5 y 6 de julio: La Ilíada: poesía, prehistoria y transmisión (Emilio Crespo Güemes, UAM)

7-8 de julio: El individuo ante la naturaleza, el cosmos y la polis (Francesc Casadesús Bordoy, UIB)

11 y 12 de julio: Las troyanas y otras víctimas de la guerra (María del Val Gago Saldaña, UAH)

12-13 de julio: Después de Marco Antonio y Cleopatra (Antonio Alvar Ezquerra, UAH)

El precio de la inscripción en un curso es de 60 euros; la inscripción en dos o más cuesta 50 euros por curso. 

Presentación del buscador de paratextos de la Biblioteca de Ediciones de Clásicos Latinos en el Renacimiento (BEClaR)

Begoña Alonso Monedero nos envía la convocatoria de la presentación del buscador de paratextos de la Biblioteca de Ediciones de Clásicos Latinos en el Renacimiento (BEClaR), destinada a profundizar en el conocimiento de esta tradición impresa en los siglos XV y XVI. Tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional de España el miércoles 22 a las 18.30. La entrada es libre hasta completar el aforo y además se retransmite en directo.

Reproducimos el texto que acompaña a la convocatoria:

«Las ediciones de los clásicos latinos impresas en el Renacimiento constituyen un fascinante patrimonio editorial de gran valor histórico, cultural y textual, en el cual convergen perspectivas de estudio tales como la historia del libro, la bibliografía material, la transmisión y crítica de la obras clásicas así como la recepción cultural del legado antiguo.

Entre los recursos desarrollados por BECLaR se encuentran las bases de datos en abierto sobre el acervo de ediciones impresas en talleres hispanos: del Corpus de Incunables de Clásicos Latinos en España (CICLE) y el Corpus de Ediciones de Clásicos Latinos en España (CECLE, cuya primera fase, 1501-1550, está disponible).

En este acto se presentará una nueva herramienta que enriquece sensiblemente el potencial de estas bases de datos: un buscador de paratextos, integrado dentro de CICLE y de CECLE. Su importancia reside en que los paratextos ofrecen información muy valiosa para reconstruir múltiples aspectos del contexto histórico y cultural de estas ediciones. Esta nueva herramienta permite conjugar diversos criterios de búsqueda con el fin de extraer información sobre una amplia tipología de paratextos de estas ediciones proporcionando indicios de primera mano de las formas de recuperación de la literatura clásica en el Humanismo y el Renacimiento.

El buscador de paratextos se ha desarrollado gracias al proyecto «Las ediciones de los clásicos latinos en el Renacimiento: tipología de los paratextos y su integración en la base de datos de BECLaR”, financiado por la Fundación BBVA a través del Programa Logos de ayudas a la investigación en Estudios Clásicos.

Participan en el acto: Mercedes Fernández Valladares (Catedrática UCM), Ana Moure Casas (Catedrática Emérita UCM), Laura Alba Juez (Vicerrectora de Internacionalización, UNED), Antonio Moreno Hernández (Catedrático de Filología Latina, UNED), Rosa Díaz Burillo (UNED), Irene Villarroel Fernández (UNED), Manuel Ayuso García (UNED), Rocío Giménez Zálvez (UNED): Elvira Rodríguez Martín (UNED), Adelaida Caro (BNE) y Rocío Blasco (BNE).

Malheridos. Exposición bibliográfica virtual

La semana pasada, gracias a El Mercurio Salamantino, conocimos una nueva exposición virtual que, si bien incluye todo tipo de libros, muestra muchos ejemplares pertenecientes al ámbito clásico, como el que encabeza esta entrada, De historia plantarum de Teofrasto.

Nos referimos a Malheridos. La huella del tiempo en las bibliotecas REBIUN. El propósito de esta exposición, cuyo responsable es El Grupo de Patrimonio Bibliográfico de REBIUN, es mostrar «el daño sufrido por los libros, sea cual sea su causa. El daño y, en ocasiones, las medidas que se han tomado para evitar su definitiva destrucción.»

La exposición se divide en 4 secciones diferenciadas:

CENSURA

DESASTRES NATURALES

MALA PRAXIS

VIOLENCIA

Santiago Auserón presenta su libro «Arte sonora» en Letras Corsarias

Hoy a las 20:00 en Letras Corsarias se presenta el libro «Arte Sonora» de Santiago Auserón (Anagrama, 2022). Se trata de un ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Reproducimos el texto de la web de Anagrama:

«Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es algo que todo el mundo sabe. El papel que en ese universo heleno tuvo la música es, en cambio, mucho más desconocido. Santiago Auseron explora en este original y ambiciosísimo ensayo la relación de la música en la Grecia arcaica y clásica con la poesía, el mito, la filosofía, el logos y la videncia. Aborda la vinculación de la armonía, el ritmo y la melodía con la palabra, la conexión entre lenguaje y música, la unión y la escisión de las artes visuales y musicales, la relevancia de la música desde Homero hasta Platón, pasando por el tratado de armonía de Aristóxeno… El libro parte, en palabras del propio autor, de «la inquietud por conocer el rastro de las sonoridades musicales que asistieron al nacimiento de la filosofía».

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, y luego en París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze. Cantante y compositor de Radio Futura, grupo fundamental del rock español, es autor de numerosos artículos y de los libros La imagen sonora, Canciones de Radio Futura, Canciones de Juan Perro y Semilla del son. Crónica de un hechizo. Bajo el nombre de Juan Perro ha publicado discos como Mr. Hambre o Cantos de ultramar. Bajo su nombre de pila ha realizado otros proyectos, como Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics o Vagamundo, con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Ha recibido el Premio Nacional de Músicas Actuales (2011). En 2015 obtuvo el grado de doctor con una tesis sobre la música griega antigua y el origen de la filosofía.

Presentación en la Feria del libro

A las 12 de hoy en la Plaza Mayor podéis asisitir a la presentación del facsímil In Cosmographiae Libros Introductorium de Elio Antonio de Nebrija, edición y traducción de Carmen Codoñer Merino.

Mañana a la misma hora, Margarita Becedas presenta  ‘De libros redondos y gordos y otras historias’, donde se aborda la figura de Torres Villarroel

LOGOS. Visiones del mundo clásico

Como prolongación del programa LOGOS de investigación, que la SEEC desarrolla junto con la Fundación BBVA, se ha programado un amplio ciclo de conferencias en el que se presentan los resultados de algunos de los proyectos financiados, junto con las intervenciones de otros importantes estudiosos del Mundo Clásico. Toda la información, incluidos la presentación de los conferenciantes y un resumen de su intervención, puede obtenerse aquí:

Hay dos conferencias a cargo profesores del Dpto. de Filología Clásica e Indoeuropeo: Prof. Juan Antonio González Iglesias («La felicidad, fruto perfecto de la cultura clásica», día 15 de septiembre); y Prof. Julián Víctor Méndez Dosuna (junto con Prof. José Miguel Baños: «Las lenguas clásicas, un tesoro eterno», día 6 de octubre). La entrada es libre, pero es necesario anunciar la asistencia en la página web de la Fundación del BBVA. Además, aquellos que lo deseen, podrán solicitar por medio de un formulario en la misma página web un certificado de asistencia, que podrán retirar el día mismo de la conferencia. Animamos a todos a asistir a este importante ciclo, en la medida de sus posibilidades.

En este marco hoy, jueves 5 de mayo (19:30 h, Fundación BBVA.  Palacio del Marqués de Salamanca · Paseo de Recoletos, 10 · Madrid), da comienzo el ciclo con la participación de Carlos García Gual, que impartirá la conferencia «La tragedia: mito y drama en la Atenas democrática». Lo presenta Jesús de la Villa Polo, Presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos.

La entrada es gratuita pero el aforo limitado, para asistir presencialmente es imprescindible confirmación en confirmaciones@fbbva.es.

Es posible seguir la conferencia en streaming aquí.

Adjuntamos el programa:

Marco Antonio Santamaría

Jean Paul Gaultier y el Satiricón de Fellini en el CaixaForum de Madrid

Tras su paso por la Cinémathèque française, el pasado 18 de febrero se inauguró en el CaixaForum de Madrid la exposición ‘Cine y Moda’, co-comisionada por el diseñador Jean Paul Gaultier, quien también es el director artístico de esta. En la muestra, que estará abierta al público hasta el día 5 de junio, se explora la fructífera relación creativa que estas dos artes, el cine y la moda, han tenido a lo largo de los años. A su vez, la propuesta enfatiza los contextos de creación de ambas disciplinas, por lo que los aspectos sociológicos en los que las piezas, tanto textiles como audiovisuales, fueron creadas permite presentar cómo estas artes han servido y representado momentos clave de los últimos años, entre los que destacan la lucha por la emancipación y los derechos de las mujeres y de colectivos marginados, como es la población LGTBIQ.

El papel de Gaultier, por tanto, no se ciñe solo al de diseñador homenajeado, del cual se exponen numerosas piezas a lo largo del recorrido, sino que se también en su faceta de comisario y director artístico, ha sido el encargado de seleccionar piezas de otros autores que, por diversos motivos, él consideraba relevantes y cuya presencia era necesaria en la muestra también para abordar esos contextos sociales a los que se acaba de hacer referencia.

Es por esto por lo que en la penúltima sala de la exposición destaca la presencia de dos de las piezas que Danilo Donati (1926-2001) creó para El Satiricón de Fellini (1969), concretamente, la pechera y corona llevadas por la bruja Enoata, interpretada por una rompedora Donyale Luna (cuya imagen también fue utilizada para alguno de los posters promocionales de la película). En palabras de Gaultier:

El Satyricon fue un gran impacto estético: un fresco deslumbrante y fantasmagórico, con un vestuario y unos decorados grandiosos que ilustraban y reinventaban la Roma de la Antigüedad. Esta película también despertó mi libido, con la inquietante escena del trío: Ascilto y Encolpio, personajes unidos por su complicidad sexual y su atrevimiento, y una esclava nubia. ¡Me acuerdo como si fuera hoy del personaje interpretado por Donyale Luna, una modelo muy famosa, altísima, negra, de ojos azules, que llevaba un conjunto sublime de muselina con velo negro, piezas de coraza y joyas de oro!

El Satiricón de Fellini, “una adaptación libre del clásico de Petronio”, según la nota de prensa promocional, fue estrenada en 1969. Con esta película Federico Fellini no tanto adapta, sino que toma como punto de partida la novela episódica de Petronio (¿? – 66 d. C.), una sátira menipea (una mezcla de géneros, tanto en verso como en prosa), que ha llegado hasta nosotros en un estado fragmentario. En ella se narran las aventuras de Encolpio y Ascilto, quienes parecen ser viejos amigos, y Gitón, un joven que es el objeto de deseo de ambos.

El hecho de que la obra de Petronio haya llegado a nosotros de manera fragmentaria, no obstante, sumado a su naturaleza por episodios, fue lo que en un primer momento inclinó a Fellini a esta novela, particularmente en sus primeras lecturas de juventud. Ya que, según él, esta condición del texto le permitía rellenar los vacíos con sus propias historias (como cita Chandler 1997: 171). Por tanto, para el Fellini ya adulto y cineasta, la estructura episódica intencional de Petronio y su no premeditado estado fragmentario se convirtieron en el perfecto vehículo para su interés en usar la estructura de la trama y la realidad como pretextos de su imaginación (ibid.), puntos de partida también para los futuros espectadores.

Además, con la particular visión de la Roma antigua aquí ofrecida, Fellini desafiaba la concepción de esta que el cine hollywoodiense, principalmente a través del género del péplum, había ofrecido durante esa misma década y que había ido fraguándose en las décadas previas (e incluso cuando el cine todavía permanecía mudo). Hablando de su Satiricón, Fellini explicó: «No existían modelos, ni cánones estéticos que copiar; cada perspectiva expresiva convencional era confusa, molesta […] ¿La vía Apia? ¿Las ruinas del Coliseo? Postales» (Fellini en Bondanella 1978: 156). Para Fellini, a pesar de tratarse de nuestra herencia, «es imposible saber cómo era realmente la vida en la antigua Roma» (Fellini en Chandler 1997: 171). Por tanto, a través de su cine de autor, subvertirá la tradición del cine épico (véase Wyke 1997: 192) que había sido trazada por Hollywood en los primeros años de esa década de los sesenta. Una manera muy visual de comprender esto es comparar el uso que se hace de los murales pintados en los finales de la Cleopatra (1963) de J. L. Mankiewicz y del propio Satiricón de Fellini (1969).

Volviendo a la exposición ‘Cine y Moda’, frente a las piezas originales de Donati se encuentran dos creaciones propias de Gaultier, que beben directamente de la inspiración del vestuario y la atmósfera de El Satiricón de Fellini y del impacto que esta obra causó en él, como sus palabras arriba citadas demuestran. Se trata de dos looks pertenecientes a la colección 50 ans de mode (50 años de moda), alta costura primavera-verano de 2020, esto es, su colección de despedida tras cincuenta años de trabajo en la industria de la moda.

El primer look, el número 72, conformado por camisa, pantalón y chaqueta de traje de algodón se completa con un corsé de metal y una corona de metal con velo de muselina negra. Complementos que evocan al personaje interpretado por Donyale Luna que había fascinado a Gaultier al ver la película. Además, el corsé cónico es una de las piezas más reconocibles y reconocidas de Gaultier, sobre todo gracias al Blond Ambition World Tour (1990) de la cantante Madonna​. A través de este corsé vemos cómo la influencia de El Satiricón de Fellini se amolda completamente al estilo Gaultier, mediante la metalización, que ya estaba presente en los complementos de Donati con los que este look también cuenta, de un elemento propio tan icónico.

El segundo look, el número 78, se compone de una camisa y un pantalón de algodón negros, con un corsé de metal, de nuevo, el elemento favorito de Gaultier de estos complementos de Donati para el vestuario de la película.

Estas piezas son, por tanto, testimonio de cómo la ruptura de Fellini con el cine épico de romanos hecho en su época no sólo supuso una revolución dentro del propio mundo del audiovisual, sino que también permeó con su influencia otro tipo de artes, como es aquí el caso de la moda ejemplificado por Gaultier. Donde esta influencia sigue estando vigente años después.

Más información acerca de la exposición, sus horarios y venta de entradas, aquí.

Finalmente, me gustaría agradecer a Guillermo Alejandro Hernández y Raúl Cortés González el haberme dado a conocer esta exposición y el hecho de haberla visitado conmigo. Y a Joan Ros Garrofé (otro diseñador de diez) por ayudarme a encontrar las imágenes del desfile 50 ans de mode.

Marta Martín Díaz

Referencias:

Bondanella, P. (Ed.) (1978). Federico Fellini: Essays in Criticism. Oxford University Press.

Chandler, C. (1997). I, Fellini. Bloomsbury.

Las fotos del desfile de Gaultier son de Alessandro Lucioni.

Wyke, M. (1997). Projecting the Past: Ancient Rome, Cinema, and History. Routledge.

Charla sobre la minería del oro en El Cabaco

Eusebia Tarriño nos envía esta información: El proyecto cultural ‘Fuimos Roma’ organiza una charla gratuita sobre la minería romana del oro en el yacimiento arqueológico de Las Cavenes, en El Cabaco. Será el miércoles 23 de marzo, a las 18 horas en la sede de las ‘Antiguas Escuelas’ de la localidad salmantina de El Cabaco y estará impartida por el arqueólogo Arturo Balado. Más información en el periódico Salamanca 24 horas

En el mes de Marte: Marte velazqueño

En este mes que lleva su nombre no podía faltar el dios que salió de los pinceles de Don Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.

Poco es lo que yo puedo añadir a la información proporcionada por el Museo del Prado. El lector interesado puede acudir a otra, más general, sobre los dioses ubicados en el Paseo del mismo nombre.

¿Están verdaderamente allí todo el tiempo? Desde que devoré la novela La infanta baila de Manuel Hidalgo no puedo por menos de imaginarme a Marte recorriendo las calles del Madrid de los Austrias perseguido por Vulcano.

Le miro además y creo ver al veterano soldado de las Guerras de Flandes, curtido en mil combates, sí. ¿Qué no habrá visto Don Diego?

Y al tiempo es él, quien se me viene a las mientes cuando leo el pasaje iliádico en que después de ser herido por Diomedes, acude a sentarse junto a su padre, quejoso de la actuación de Atenea y recibe la reprimenda de Zeus: “¡Inconstante! No te lamentes, sentado a mi vera, pues me eres más odioso que ningún otro de los dioses del Olimpo. Siempre te han gustado las riñas, luchas y peleas y tienes el espíritu soberbio, que nunca cede, de tu madre Hera, a quien apenas puedo dominar con mis palabras. Creo que cuanto te ha ocurrido lo debes a sus consejos. Pero no permitiré que los dolores te atormenten, porque eres de mi linaje y para mí te parió tu madre. Si, siendo tan perverso, hubieses nacido de algún otro dios, tiempo ha que estarías en un abismo más profundo que el de los hijos de Urano.” (Ilíada V, 889-898 en la traducción de L. Segalá). Prosigue el aedo “Dijo, y mandó a Peón que lo curara. Este le sanó, aplicándole drogas calmantes; que nada mortal en él había. Como el jugo cuaja la blanca y líquida leche cuando se le mueve rápidamente con ella; con igual presteza curó aquél al furibundo Ares, a quien Hebe lavó y puso magníficas vestiduras. Y el dios se sentó al lado del Cronión Jove, ufano de su gloria.” (ibídem 899-906).

Ésa es la naturaleza contradictoria del Ares griego, un dios de la guerra que puede ser vencido. Quien quiera informarse en profundidad hará bien en leer el libro de mi condiscípula, María Luz Prieto Prieto, Ares en Homero: función del dios de la guerra en La Ilíada y La Odisea, Amsterdam, 1986.

Yo quiero dedicar estas líneas tan breves a una antigua alumna mía, muy cercana al Pablillos de Valladolid, obra también del genial Velázquez, P.G.M. y a sus hijos, H. y L., con la esperanza de que ganen la gran batalla que están librando.

Henar Velasco López

Documental sobre Bayas, la Atlantis de Roma

Hasta finales de año está disponible en RTVE el documental «Bayas, la Atlantis de Roma», cuya sinopsis reproducimos: El Vesubio sumergió Pompeya con fuego y Bayas con agua. A pocos kilómetros de Nápoles, Bayas, la ciudad de lujo y placer hedonista del Imperio Romano, es el sitio arqueológico sumergido más grande del planeta. Se encuentra dentro de la caldera de los Campos Flegreos, un supervolcán actualmente en alerta naranja. Un equipo de restauradores, único en el mundo, tiene la ardua tarea de restaurar y preservar esta maravilla, al tiempo que siguen encontrando nuevos hallazgos que nos muestran la maravilla que fue Bayas en su día y lo que queda por encontrar.

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